Maska to osłona twarzy, którą można założyć, aby chronić nos i usta użytkownika przed kroplami płynów ustrojowych lub zarazkami unoszącymi się w powietrzu. Pomagają one również ograniczyć rozprzestrzenianie się bakterii i innych wirusów, kiedy ludzie rozmawiają, kaszlą lub kichają.
CCDC zaleca noszenie masek w pomieszczeniach zamkniętych w miejscach, gdzie osoba może mieć bliski kontakt z kimś, kto jest chory na COVID-19, takich jak domy, szpitale, węzły transportu publicznego, szkoły i miejsca pracy. Status szczepienia, poziom komfortu i inne czynniki mogą również wpływać na to, kiedy i jak często należy nosić maskę.
Co to jest maska?
Maska to kawałek tkaniny lub innego materiału, który zakrywa twarz. W wielu kulturach służą do przedstawiania różnych postaci. Mają one określone znaczenie i funkcję w danej kulturze, a od noszących je osób oczekuje się, że będą postępować w określony sposób.
Są one również używane w różnych ceremoniach religijnych, często w celu symbolizowania przedstawionych postaci duchowych. Uważa się, że wywołują one psychiczną zmianę u noszącego, umożliwiając mu przyjęcie nowej tożsamości.
Maski mogą być również używane do ochrony przed wirusami oddechowymi, takimi jak grypa i COVID-19, które rozprzestrzeniają się poprzez kropelki w powietrzu, kiedy osoba kaszle lub kicha. Mogą również ułatwiać oddychanie, filtrując powietrze i ściśle przylegając do twarzy.
Większe sieci kin, w tym AMC Entertainment, Regal Cinemas i Cinemark, nie będą już wymagać od w pełni zaszczepionych gości noszenia masek w swoich kinach. Jest to zgodne z wytycznymi CDC.
Maski jako obiekty sztuki
Maski są używane do wywoływania niesamowitości i poczucia zmiany kształtu. Są także narzędziem do rysowania.
Picasso, na przykład, był pod wielkim wpływem sztuki afrykańskiej i jej przedstawień masek. Jego obrazy Głowa kobiety (1907) i Popiersie kobiety (1909), które są obecnie wystawione w Musee du Trocadero w Paryżu, zostały zainspirowane afrykańskimi maskami.
Współcześni artyści, tacy jak Maria Ignacia Walker, Karolina Romanowska i Rebecca Horn, używają masek do badania koncepcji ciała, tożsamości, nieobecności i pamięci. Bawią się również materialnością, wykorzystując skórę, komórki i włosy, które przekształcają w antropomorficzne maski.
W swoim filmie Worrying the Mask (2019) Zina Saro-Wiwa kwestionuje muzealne ekspozycje afrykańskich masek, argumentując, że są one oderwane od afrykańskiego życia i jedynie wzmacniają wąskie stereotypy. Sugeruje, że powinny być one ponownie przywłaszczone jako materiały do przedstawień, a nie tylko eksponowane wyłącznie w celach pedagogiki etnograficznej.
Maski jako obiekty rytualne
Używanie masek w teatrze jest najczęściej związane z rytuałem i przedstawieniem, a nie z celami praktycznymi. Kontrastuje to z niedawnym rozpowszechnieniem zbroi ochronnej i masek medycznych, które noszą sportowcy lub ci, którzy próbują odeprzeć chorobę.
W Afryce Zachodniej, na przykład, istnieje wiele różnych maskarad, które stanowią część ceremonii religijnych, odprawianych w celu komunikacji z duchami i przodkami. Maski te są rzeźbione przez artystów, którzy odbyli szkolenie jako uczniowie mistrza rzeźbiarskiego i ucieleśniają złożone techniki rzemieślnicze wraz z wiedzą duchową/społeczną i symboliczną.
Maski zostały również wykorzystane w wielu dziełach sztuki – na przykład w instalacji Cornelii Parker Thirty Pieces of Silver, w której kawałki srebra są systematycznie zgniatane i zawieszane pod sufitem galerii. Ten akt kruszenia ma silnie rytualną jakość i jest czymś, do czego Parker wielokrotnie powraca w swoich pracach.
Maski jako pośrednicy duchów
Maski mają długą tradycję wykorzystywania ich do reprezentowania duchów i bogów. Na przykład w Egipcie maski jastrzębia i szakala są uważane za święte symbole bogów Horusa i Anubisa.
Są także używane w rytuałach związanych z kultami przodków. W niektórych społeczeństwach uważa się jednak, że maski zawierają złośliwe i złe duchy i mogą być opętane przez osobę, która je nosi.
Tworzenie tych ceremonialnych masek jest procesem wysoce regulowanym i należy przestrzegać różnych przepisanych rytuałów, aby zapewnić, że moc i duch samej maski nie zostaną zakłócone. Uważa się, że narzędzia artysty podczas wykonywania tych przedmiotów również zawierają duchową moc.
Zakres tych mistycznych masek jest ogromny i można znaleźć wiele różnych form. Na przykład w Melanezji, gdzie kult przodków i ceremonie religijne są powszechne, istnieje niemal nieskończony wachlarz masek.
